中国文化是典型的农耕文化，几千年来中国人基本在没野心和平的环境所形成的文化，在长期的历史演变存在下来，形成独特的中国文字，中国文字以线条流畅及字的造型、变化章法、风格古朴等诸多因素。比如说本周的铭文，结构奇特古朴，刻在散石盘上，故有相互厚实之感。到秦始皇统一天下时，统一了文字（小篆）又叫秦篆、秦代小篆。当时的泰山刻石就是秦时期李斯的代表作。泰山刻石传承了石鼓文的方正丰厚，圆润浑动的特默，但字更简化方正，字修长，线条圆润流畅，疏密有致，后人评价（泰山刻石）画如铁石，字若飞动。“骨气丰韵”方圆妙绝，所以秦代的小篆在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，是中华民族天赋智慧结晶。

关于隶书，隶书出现于汉代，同时是书法史上的一次革命，隶书和小篆出现一些明显的变化，字形变圆为方，笔画改斜为直，使的整字方正，叫方快字。汉代隶书和秦篆出现了一些明显的变化，是中国史上一次书法革命，隶书在书法用笔打破了篆书单一的中锋运笔，隶书为各种书法及流派奠定了基础。到汉朝时汉字基本齐备，汉朝出现了很多优秀的碑文，孔庙礼器碑，一些碑用笔细秀、气韵端庄典雅，有一种命臣之感，有庙堂之气。曹全碑是汉隶时的精品，娟秀清丽，舒展大飘逸，笔画正行，长短兼备。曹全碑的神更为华丽、秀丽飞动，有回眸一笑百媚生之态。魏晋时期，这个时代是中国文字、字体演变的重要时期，行书草书都在这个时期定型的。王曦之的行书兰亭序是当代的的代表作，被隶书法家推为行书第一，兰亭序其雄秀之气。王曦之的书法竣逸雄健、浑然天成，在这时期还有钟繇、王献之都是这个期的代表性书法家，王珣的《伯远贴》虽然只有四十几个字，却是三希堂的法贴之一。中国在南北朝时期，魏碑是一座丰碑，挺好碑是指南北朝碑志石刻书，也是继往开来一种过渡性书法体系，魏碑承汉隶的笔法结构方严，同时，有变化多端，它对隋唐书法产生了巨大影响。总之魏碑有大美，魄力雄强，笔法跳跃，占画峻厚，气象浑穆，骨法洞达意太奇逸，精神飞动，兴趣酣足，结构天成，血肉丰美，凡魏碑随取一家，皆足成体，魏碑天真质朴，是当时书法的一个典范。

在各种书法字体中，决定其艺术水平高低的一个重要品评标准就是书法的气韵。气韵是中国美学最具代表性的范畴之一，它的哲学基础是中国古代哲学的“气”本体论。气是宇宙万物和生命的基础和本原，是中国传统文化对宇宙、人生和艺术的基本观念。本体又是以韵为表现形式呈现和传达，韵不是对外在形态的描摹，而是超出形象之外的事物内在特质和精神状态，它既源于事物自身的丰富性，又依赖于事物主体的心灵境界，两者交融而得以生成。

中国文化史上，气韵内涵的丰富性也为其在美学史上的意义演变提供了各种可能性。反映在文学艺术上就是指其独特的风格，书法绘画的意境或韵味。中国书画同源，南齐书画理论家谢赫在其《画品》一书中提出评价绘画作品的六条标准，即著名的“谢赫六法”，首要一条就是气韵生动，这同样是衡量书法作品的首要标准。书法的气韵是内在的，是从书法作品中感受到的，它虽然是不能直接看到的东西，但却是实际存在的，是书法艺术作品的灵魂。气韵体现在书法艺术的笔墨、线条、布局章法等各个环节，共同构筑成书法艺术的气势和神采。

气韵在书法中所产生的影响是超越线条之上的一种精神意志，因为中国书法是非常重视书法线条的。在练字中，如果把每一条线写出韵味来，那组合出来的字加上字的每一笔的生动自然和缜密干练，笔划的流畅及精细线条，书法就会得其韵，那么你的书法境界就不一般。正如一句话所说：书法得其韵，即达到自然随化。这种气韵需用长期的磨练，不是短时间能形成的。有些人写书法用墨过多或用墨来解决字的轻重变化，但我觉得书法必须是通过线条运笔分出来轻重和抑扬顿挫，线条的韵味与天地精神互相往返时，对书法的掌握才能运用自如，随心所欲。

气韵也就是书法作品的精气神，关于精气神在书法中的影响，我认为，经过长时间的摹临，对笔划熟练到一定程度时，你的精气神会随之出现在笔画当中。不管是国画还是书法，都需要有精美爽快之气，真正书法家写出来的字就是一股精爽之气，从不拖沓。精气神是写书法必须拥有的，也就是所谓的运笔要有神。当一个人的精气神达到一定境界时，他的气韵饱满相连，气韵是有情感的，而且气韵的情感是有时间限制的，当你精气神充足时，你的情感也随之而发，那种情趣在一段时间形成了美感，时间过去了，你的美感留在了纸上。总之，人的精气神产生出的激情，让你思绪万千，书法作品就会写的驰缓相间，错落有致；心平气和时，书法作品就会写的端庄典雅。

初临怀素的《自叙帖》时没有感受到帖中的精神和内涵，只是当一般的草书进行临习。可是经过一段时间后，就能领悟到书帖的精神内涵所在。

怀素的《自叙帖》主要内容是对书法的一些论述。怀素是一个了不起的书法家及文学家，《自叙帖》中一些内容是很令人振奋的。首先，这篇文章发挥的淋漓尽致，做到了书法家应有气韵。他的气韵是和天地精神相往返的，因此《自叙帖》中对字体的运用随心所欲，字体的相互协调、变化莫测和自然万物有着相融相通之感，字体之中饱含精爽之气，蕴藏着天地之间的大美，展示了作家的独特艺术才能。其次，《自叙帖》的内容丰富，拥有很高的精神价值，句中的文字虽然是表现书法文章的，但是细细品味，对人生的认识及态度有一个质的飞跃，对人生的启迪很大。这让人联想到毛泽东《沁园春·雪》中的语句。毛泽东主席的草书直追怀素的草书风格。毛泽东主席气宇轩昂，天地为之动容。怀素的“狂来轻世界”和毛泽东的“数风流人物，还年今朝”有着异曲同工的意韵。

书法在精神上的享受可以使生活质量得到提升。怀素写《自叙帖》是狂放不羁的，但是你仔细推敲其中没有任何一点一画不是中规中矩的，同自然之妙，有翰不虚动，每笔之间变起伏于锋秒，一点之内殊衂挫于毫芒。怀素《自叙帖》中有这样一句“漓骊半无墨醉”，可以看出精湛的书法好比大自然形成的神奇景观，整个书法就像清澈透底的漓江水底的各种奇映，无定则古瘦的笔法使人有一种淋漓尽致的畅快感觉。书法本身就是一种视觉艺术，看好的帖子就是在享受帖中每句文字给人带来的痛快。

中国书法有一股精爽之气，好的书法作品也会有一股精爽之气。有些书法作品看起来龙飞凤舞，但却没有精爽之气，而是拖沓之状。书法之美源自于天地大美，它是对自然万物的相连，这种相连需用书法的气韵相连，气韵是和人的情感相连。中国文字是有情的，书法正是“此时此刻”情感的渲染。

书法艺术的气韵与书法家的个人文化修养有着密切的关系，当书法家阅历、才学、博识积累到一定程度而达到的一种境界。当代书法家启功和刘炳森就是具有代表性的人物，在当代书法家中独领风骚。启功的字就有一股精爽之气，笔下干净，中锋用笔线条韵味相连。书法艺术是一种非常简洁的语言，精美、爽快，特别是启功大师之作“论书绝句百首”，百看不厌，对书法的论述哲理性很高，可以说是书法与心灵的交流，在书法艺术上有独立的思考。他的书法气韵端庄典雅用笔细秀，结构形长匀称舒展飘逸，笔画正行，粗细兼备，神采华丽，骨气丰韵，有文人的儒雅和禅家的超脱精神。作小诗一首以赞之：启功神韵仿古意，孤笔撰写绝妙句，一代翰墨传千秋，雅士风儒育书人。

刘炳森大师一生的创作之多，是当代书法史上的骄傲。特别是刘先生的隶书是隶书中的精品，结构扁平、匀称，笔划运笔长短粗细兼备，生动有力字正方圆，气韵浑厚，端庄雄伟，气势开张。我对刘炳森隶书的喜爱可能与我职业有关，我做木工时特别喜欢直线和方圆。刘炳森隶书中的精细线条韵味无穷，加上刘炳森隶书线条上用笔的方圆，提按顿挫等表现出不同的变化，线条的古拙苍劲，豪放飘逸，章法布局，结构的安排，及自作诗的意境都有独特个性，这都是刘炳森隶书的特点。刘体隶书在当今书法艺术中有一种时代感，所以刘体隶书有很多年轻人很喜欢，纷纷说视觉感觉好。亦作诗赞之：古来翰墨如林云，谁见临池心应手，羡煞炳森笔一枝，八面汉隶绘春秋。

                                                                                                                                   作    者：温炳成

                                                                                                                                   时    间：2017年5月